Най-добрите музеи, галерии и магазини за фотография в Ню Йорк

2024 Автор: Cyrus Reynolds | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-07 06:53

Един от най-често сниманите градове в света, Ню Йорк като Токио, Амстердам и Мексико Сити - също е рай за почитателите на изящната фотография както от най-обичаните, утвърдени имена, така и от младите съвременни иноватори.

Освен емблематичните произведения и легендите за стрелба, които ще намерите в колекциите на MoMA, The Whitney и The Metropolitan Museum of Art (помислете за Едуард Уестън, Ричард Аведън, Нан Голдин, Синди Шърман и Робърт Мепълторп), има музеи, галерии и книжарници, насочени към фотографията, навсякъде из кварталите, където могат да бъдат открити по-неясни и нововъзникващи таланти - и в случай на публикации, да бъдат доведени у дома!

Fotografiska New York

Отворен през декември 2019 г., този музей на съвременната фотография на много нива в квартал Flatiron има еднакво страхотни заведения за по-възрастни братя и сестри в Стокхолм, Швеция, и Талин, Естония. Заемайки историческата сграда на църковните мисии от 19-ти век на Парк Авеню Юг и 22-ра улица, Fotografiska е домакин на няколко самостоятелни и групови изложби на нивата на галерията си. Междувременно приземният етаж служи като фантастичен и просторен магазин с книги и стоки, свързани сминали и настоящи изложби и след това някои. Има кафене, в което се сервират храни и напитки, докато ресторантът Veronika на знаменития ресторантьор от Филаделфия Стивън Стар заема по-горно ниво и сервира зрелищни френски и източноевропейски ястия като борш, телешки тартар и телешки гулаш под големите 20-футови тавани: cafeno (и ресторантът обаче са затворени до 2020 г. с конкретна дата на повторно отваряне TBA).

Международният център за фотография

Основан през 1974 г. от фотографа Корнел Капа и преместен от Мидтаун Манхатън в Долния Ийст Сайд, изключителният ICP е благословия за гостуващите и местните ентусиасти на фотографията. Освен своята тематична и специфична за художник изложба, ICP е домакин на мощни образователни класове и семинари, обществени програми и годишните награди Infinity в допълнение към библиотека, магазин и колекция от над 200 000 изображения и артикули (някои от които могат да се видят онлайн). Минали изложби включват "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop" и провокативните "Warriors" на James Coup, които използваха дълбока фалшива технология, за да включат лицата на посетителите в култовия филм от 1979 г. за бандите в Ню Йорк, "The Warriors."

Danziger Gallery

Празнувайки своята 30-та годишнина през 2020 г., едноименната галерия на Джеймс Данцигер за първи път беше открита в Сохо, но в момента съществува в галерията и музейния квартал на Upper East Side заедно с The Met, Gagosian иГугенхайм. С опит в журналистиката и редактирането на снимки съответно за Vanity Fair и лондонския Sunday Times, преди да стане галерист и колекционер, Данцигер е представлявал големи имена, включително Ани Лебовиц и Анри Картър-Бесон. Изложбите варират от чисто нови творби на Джим Кранц, отгледан в Небраска и Рисаку Сузуки от Токио, и Уил Адлер до тематични колекции на иконите Джордж Ланге, Анди Уорхол и Евелин Хофер.

Dashwood Books

Само полет надолу по стълбите от нивото на улицата в квартал NoHo в Ню Йорк, 15-годишната Dashwood Books е едновременно издател и носител на съвременни фотографски томове, включително невероятно редки и самостоятелно публикувани съкровища и най-доброто в нови международни заглавия. Повече от вероятно ще срещнете някои фотографи и динамични креативни типове, които също разглеждат и разговарят с персонала или по време на подписване. Последните издания на Dashwood включват фотожурналите за пътеписи на Азиз Ансари и автогарата в Престън на Джейми Хоуксуърт и можете лесно да прекарате часове тук, разлиствайки рафтовете.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, който празнува своята 30-та годишнина през 2021 г., стартира своята история по буквално престижен начин с изложба на немско-американския фотограф на Vogue Хорст П. Хорст (който брои Марлене Дитрих, Палома Пикасо, Бет Дейвис, и Гертруд Щайн сред неговите стотици новаторскисубекти). Галерията набляга на модни фотографи като Луиз Дал-Улф и Стефани Пфрийндер Стайландър, актьорът, превърнал се в бъбричка на Джоел Грей, Джорджия О’Кийф от Джоел Грей и вдъхновени от Робърт Мейпълторп цветни изображения и цветни кинематографични произведения на испанската Тксема Йесте. Разположена в забележителна сграда от 19-ти век, проектирана от Томас Стент, галерията разшири изложбеното си пространство през 2017 г. Проверете уебсайта на Staley-Wise за онлайн тематични изложби, които черпят от постоянната им колекция.

Robert Mann Gallery

Първата галерия, ориентирана към фотографията, която се отваря в района на изкуствата West Chelsea около 1999 г., Robert Mann Gallery наскоро се премести в мезонет в Upper East Side (забавен факт: всъщност е основана в този квартал през 1985 г.). Списъкът на художници и изложби на Ман представлява баланс между визионери в средата на кариерата, съвременни шъттербъбери като Мери Матингли, Джули Блекмон (чиито театрални, безупречно постановени изображения на семейството й бяха изложени във Fotografiska през 2020 г.), Илайджа Гоуин, Сиг Харви и Холи Андрес -и величия от 20-ти век като германката Елен Ауербах, Майк Мандел, австрийският Артур Никодем и канадката, превърнала се в Ню Йорк Маргарет Уоткинс, която балансира своята кариера в изкуството и рекламата с натюрморти и, спорно, голи фигури.

Янси Ричардсън

Основна част от панаира за съвременно изкуство (напр. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), тази галерия West Chelsea Art District, собственост на женипредставлява разнообразен, остър списък от фотографи от цял свят, включително недвоичния южноафриканец Zanele Muholi, чийто обектив е обучен за чернокожите ЛГБТК жители на градовете на страната; Базираният в Бостън Дейвид Хилиард, чиито мащабни многопанелни снимки засягат сексуалността, духовността и навършването на пълнолетие; и покойният китайско-канадец Ценг Куонг Чи, чиито сковани пози, туристически автопортрети бяха оцветени със сатира (той почина от усложнения от СПИН през 1990 г.). Не пропускайте да разгледате и онлайн предаванията на Ричардсън "зала за гледане", които в момента включват виртуални изложби на Мухоли и други.

Printed Matter, Inc

Отваряйки първото си място през 1976 г., този център (и дистрибутор) за самостоятелно издавани и малки книги за пресата, зинове и други от художници и политически активисти във всички дисциплини сега заема витрина на два етажа в Западен Челси Арт квартал на 11-то авеню. Хвалейки се кой е кой от плодовитите съветници на художници/активисти и програмни директори през годините (включително Ингрид Сиши и А. А. Бронсън от General Idea на Канада), Printed Matter, Inc. може да се похвали с хиляди заглавия (включително много от собствения си печат), курирани рафтове, галерия, предмети на изкуството и работно пространство на горния етаж. Printed Matter организира и годишните панаири на книги в Ню Йорк и Лос Анджелис, които изобилстват от томове и стоки, свързани с фотографията. През 2018 г. те отвориха по-малко сестринско място в Гринуич Вилидж (докато там, отидете в Ийст Вилидж и разгледайте малкия,интензивно подбрани Mast Books за нови и горещо желани рядкости на фотокниги).

Klompching Gallery

Разположен в оживения квартал DUMBO на Бруклин, 13-годишният Klompching-от галеристите Дебра Кломп Чинг и Дарън Чинг-не само е домакин (и се занимава с) работата на съвременни фотографи, но също така организира динамично, конкурентно годишно лято изложба, СВЕЖА. Списъкът на Кломпчинг от повече от 30 артисти включва Дженифър Б. Торесън, чиито театрални, стилизирани сценарии са едновременно странни и завладяващи (а ла Ян Саудек от Чехия); Антъни Кросфийлд, чиято тревожна поредица от слети тела "Чуждо тяло" е като Дейвид Линч среща Дейвид Кроненбърг; и Кимбърли Уитъм, чиито изображения на натюрморт предизвикват класически картини със сух подривен обрат.

ClampArt

Галеристът Брайън Клемп премести своята уютна, но динамична 20-годишна съименна галерия от Западен Челси през 2016 г. в по-голямо пространство в района на цветя на Челси. Докато неговият списък от художници и инвентар засяга много дисциплини, съвременната фотография е фокусът на Clamp, включително провокативни LGBTQ открития като Марк Янкус и Лиса Ривера от Бруклин (която е продуцирала изложби в Музея на секса в Ню Йорк като куратор). Последните изложби включват самоописателната „Американска кралица, американска мечта: 30 години автопортрети от Джон Арсено“, „Neviden New York“на Янкус (която предлага редки спокойни снимки на забележителностите на Ню Йорк без хора) и изключително хомоеротичногрупово шоу „Сексуални престъпления“, прожектиращо произведения на изкуството и литература от средата на 20-ти век от като Боб Мизър, Джеймс Бидгуд, Жан Женет и Мел Робъртс с „хомосексуално съдържание, което често се създаваше в сенчестия свят на престъпността, изплащането на организираната престъпност и под заплахата от арест."