Дългоочакваният музей на филмовата история в Лос Анджелис най-накрая е готов за близък план

2024 Автор: Cyrus Reynolds | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-07 06:51

Почти два века след като френският изобретател Луи льо Принс засне галопиращия кон от "Roundhay Garden Scene" в това, което ще стане най-старият оцелял филм, и девет години след Академията за кинематографични изкуства и науки (известен още като хората на Оскарите) обяви плановете си за изграждане на звездна витрина за историята на шоубизнеса, Лос Анджелис, считано от 30 септември, най-накрая има подходящ филмов музей.

„За Лос Анджелис е важно да има този филмов музей“, каза актьорът Том Ханкс пред репортери по време на предварителен преглед. Ханкс, член на съвета на попечителите, ръководи набирането на средства с Анет Бенинг и председателя на W alt Disney Co. Боб Айгър. „Всички знаем, че филмите се правят навсякъде по света и има други градове с филмови музеи, но с цялото ми уважение на място като Лос Анджелис, създадено от Академията за кино, този музей наистина трябва да бъде Партенона от такива места."

Музеят на Академията на кинематографите предстои дълго време. Всъщност стремежът да се съхраняват сувенири и да се празнува формата на изкуството и тези, които го създават под един покрив в индустриалния град, който най-много се свързва с него, е записан в оригинала на 94-годишната академиячартър. Но подобно на проблемна продукция, тя беше измъчвана от превишаване на бюджета, фалшиви стартове, забавяне на строителството, конкуриращи се визии, противоречия с OscarsSoWhite и MeToo, пропуснати дати на отваряне и глобална пандемия.

„Това е форма на изкуство, която искахме да празнуваме и съхраняваме от самото начало“, каза Доун Хъдсън, главен изпълнителен директор на Academy, пред USA Today. „Създаваме пространство, в което се потапяте напълно във филми. Не беше просто уравнение за решаване. Отне няколко години, но ние го решихме.“

Решението се оказа 7-етажен комплекс Museum Row от 484 милиона долара, 300 000 квадратни фута, състоящ се от две сгради: модернизираният бивш универсален магазин на May Co. в стил Streamline Moderne от 1939 г. и новият 26 - Сфера от бетон и стъкло от милиони паунда, която съдържа театър с 1000 места и тераса, която гледа към знака на Холивуд, проектиран от носителя на наградата Pritzker архитект Ренцо Пиано, известен с парижкия център Помпиду, лондонския Shard и нюйоркския Музей на американското изкуство Уитни. Мигновената архитектурна икона, вече наречена Звездата на смъртта, за голямо недоволство на Пиано, се намира в съседство с Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис (LACMA) и от другата страна на булевард Wilshire от автомобилния музей Петерсън в квартала Miracle Mile.

Нахлувайки в обширната й библиотека, складовете на студиата и складовете на своите мощни и богати членове като режисьора Стивън Спилбърг, който зае едно от ценните си притежания, оригинална шейна Rosebud от "Citizen Kane", академията натрупа това, което етикети най-многообширна колекция от предмети, свързани с филми в света. Той може да се похвали с повече от 13 милиона фотографии, 67 000 плаката, 137 000 произведения на изкуството, реквизит и костюми, и разбира се, коридор с автентични блестящи статуетки на Оскар.

Потапящата основна изложба, Stories of Cinema, е разделена на галерии, подчертаващи различни части от процеса на създаване на филми, включително сценарий, дизайн на костюми и сценография, прическа и грим, операторско майсторство, монтаж, смесване на звук, точкуване и анимация чрез звукови фрагменти от самите експерти, филмови клипове, действителни екранни тестове, музика, произведения на изкуството, реквизит и костюми. Освен това има камери, които подчертават значими филми и режисьори, които ще се въртят. Началната лента обхваща „Гражданин Кейн“, мексиканският оператор Еманюел Любецки, „Истинските жени имат извивки“, Брус Лий, редактор Телма Шунмейкър и афроамериканската филмова легенда Оскар Мишо, който стои зад много противоречиви състезателни филми.

Други галерии под този чадър включват история на наградите на Академията, сътрудничество с режисьор (откриващият снимач е Спайк Лий) и разсъждения за това как филмите и Холивуд могат да повлияят на обществото, да оформят обществената осведоменост и да помогнат за насърчаване на промяната. Кариерата на режисьора Педро Алмодовар също се изучава в друга инсталация. Инструментите на търговските магически фенери, зоетропи, проектори и т.н. са разгледани в още един раздел.

Най-известните са представени, разбира се, но академията върши отлична работа за подчертаване на разнообразни, недостатъчно представени и често пренебрегвани гласове и тяхната работа. Той също така се опитва да предаде своята история на брадавици и всичко. Например инсталацията за грим показва методите за черно лице и жълто лице, използвани през 1930-те и 1940-те години.

"Това е място, където можете да научите за филмовата история", каза директорът на музея и президент Бил Крамър пред CNN. „Голяма част от нашето минало не е голям расизъм, потисничество и сексизъм. Така че, докато празнуваме артистичността и артистите, ние също искаме хората да намерят безопасно пространство, за да водят по-сложни разговори и да създават нашето ново бъдеще заедно."

Също при откриването е първата значима и обширна ретроспектива на легендата на анимацията Хаяо Миядзаки извън родната му Япония и съответните прожекции на неговите шедьоври. Галерия Хърд в момента представя прожекторите върху изкуството на фона и ще види откриването на „Регенерация: Черно кино 1898-1971“през 2022 г.

Пеперени навсякъде са силно разпознаваеми, автентични филмови спомени със сигурност ще погъделичкат въображението на всеки истински любител на киното, включително рубинените чехли на Дороти, макети от „Frozen“, анотираният сценарий на Грегъри Пек „To Kill A Mockingbird“Terminator, глава аниматро на фона на планината Ръшмор "Север по северозапад", аниматорът на Дисни ФранкБюрото за рисуване от старата школа на Томас, C-3PO, робата на Пичът, воинската дреха на Окойе от „Черната пантера“и модел на Челюсти в пълен размер, засадени над ескалаторите.

„Той е лъскав, нов и огромен и е натъпкан с идеи и мечти за около 125 години и променящи живота кинематографични преживявания,“каза актьорът Анна Кендрик на събитието за откриване на пресата..

Няколкото кина на музея ще бъдат домакини на филмови прожекции и тематични ретроспективи като Oscar Frights! (филми на ужасите в чест на Хелоуин през целия октомври), празник на жените композитори и филмите на плодовия индийски режисьор Сатяджит Рей, въпроси и отговори, семейно ориентирани събития и образователни програми.

Симулацията на Oscars Experience пренася гостите до най-голямата нощ в Холивуд и им позволява да чуят името си, да преминат през сцената на Dolby Theatre и да приемат наградата си. И те ще получат видео, което заснема цялата работа. (Защото наистина ли притежавахте истински Оскар, ако не публикувате за него?) В комплекса има също магазин за подаръци и ресторант Fanny's.

Достъпността беше важен фактор при създаването на музея. Някои инициативи включват безплатни ръчни инвалидни колички, ръководства с брайлов и голям шрифт, безплатни аудио ръководства в мобилното приложение, устройства за аудио описания, интерпретация на ASL за програми и обиколки (заявете поне три седмици предварително). служебни животни на каишка са добре дошли. Calm Mornings представя музея преди работното време с умерен звук и осветление за проблеми със сензорната стимулация. За повече информация за достъпност вижтетази страница.

Отворен 365 дни в годината, резервациите за вход трябва да бъдат направени предварително онлайн. Билетите са $25 за възрастни, $19 за възрастни (62+) и $15 за студенти. Посетителите на възраст до 17 години са безплатни, както и членовете и притежателите на карти California EBT. Изживяването на Оскарите е допълнителни и незадължителни $15 на човек. Програмите и прожекциите също изискват отделни билети.

За да влезете, е необходимо доказателство за ваксинация или отрицателен тест за COVID-19, направен до 72 часа преди пристигането. Съгласно правилата на здравния отдел на окръг Лос Анджелис, всички посетители на възраст от две и повече години трябва да носят маски на закрито.