Художникът Гай Стенли Филох за скачането в музей, да бъдеш скитник на плажа и да обичаш Ню Йорк

2024 Автор: Cyrus Reynolds | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-07 06:50

Посвещаваме нашите ноемврийски функции на изкуствата и културата. С културните институции по целия свят в разгара си, никога не сме били толкова развълнувани да изследваме красивите световни библиотеки, най-новите музеи и вълнуващи изложби. Прочетете за вдъхновяващи истории за сътрудничеството на художниците, които предефинират пътническата екипировка, сложната връзка между градовете и спонтанното изкуство, как най-историческите места в света поддържат красотата си и интервю с художника на смесени медии Гай Стенли Филоч.

Художникът на смесени медии Гай Стенли Филоч се е насочил към вълна от световен шум на изкуството заради своите силно текстурирани, абстрактни картини, хвалещи се с А-листери като Джордж Клуни и Ума Търман като фенове и колекционери. Роденият в Хаити Филош – който сега нарича Ню Йорк дом – също стана заглавия за обществения си активизъм, купувайки над 150 произведения на изкуството от художници, които се бореха да свържат двата края по време на пандемията, и дори раздаде една от картините му, оценена на $110 000, безплатно на ъгъла на улицата в Източен Харлем. „Не вярвам, че изкуството е само за богатите и елита“, каза Филох. "Всеки трябва да има достъп до изкуство."

В навечерието на най-новата му колекция,„NY I Still Love You“, разкривайки този месец на Art Miami, Филоч говори с TripSavvy за начините, по които неговият осиновен роден град Ню Йорк вдъхновява работата му, любимите му музеи по света и любовта му към Home Depot.

Кое първо те вдъхнови да се занимаваш с изкуство?

Любовта ми към изкуството наистина започна с ходенето по музеи в гимназията. Тогава разбрах, че това искам да правя до края на живота си. Обичам да казвам, че имах моята Опра "А ха!" момент, когато отидох в MoMA за първи път. Бях като: "О, Боже, това искам да направя."

Кои са вашите музеи извън Ню Йорк? Има ли места, които давате приоритет, когато пътувате?

Всеки път, когато пътувам, първото нещо, което винаги правя, е да разгледам музей. Обичам Тейт, Лувъра, музея Рубел в Маями. И в Лос Анджелис обичам MoCA.

Има ли дестинации по света, които обичате да посещавате за вдъхновение? Определено съм плажен клошар, така че обичам островите. Няма нищо като да отидеш до Тулум и да изпушиш пура, да изпиеш малко мохито и да се декомпресираш. Обичам също да ходя в Париж и да се свързвам отново с корените си там. И пътувам до Палм Бийч и Нантакет много за работа, която обичам.

Вие сте в Ню Йорк. Кои са някои места в града, които ви вдъхновяват?

В Ню Йорк ме вдъхновява всичко. Живея в Харлем и чувствам, че душата на града наистина минава през Харлем. Вдъхновявам се само от ходене по улицата, от гледане на aбилборд или етикет с графити, който някой е маркирал в метрото. Дори само хората са вдъхновяващи.

Вашата нова колекция, която дебютира по-късно този месец, е озаглавена "NY I Still Love You." Предполагам, че Ню Йорк беше основно вдъхновение за това

По принцип това е моето любовно писмо до Ню Йорк. Ако напуснете Ню Йорк, това ще ви накара да кажете: „Боже, наистина ми липсва градът“. Ако все още сте тук, ще си кажете: „Да, затова обичам този град“. Нека си го кажем, да живееш в Ню Йорк е като да си в насилническа връзка. Този нов сериал улавя всичко добро, лошо и грозно, но в крайна сметка защо Ню Йорк е един от най-великите градове в света.

Как запазихте творческата си енергия през последните 18 месеца?

Е, когато се случи пандемията, прекарах по-голямата част от нея на три места: моя апартамент, моето студио и Home Depot. [Смее се] Всички художествени магазини бяха напълно затворени и не можех да взема платно или нещо друго, така че прекарах много време в Home Depot, купувайки боя за къщи, купувайки четки, купувах масонитна дъска. По това време цялото ми вдъхновение идваше от работа навън, рисуване в студиото ми и ходене в Home Depot.

Смятате ли, че невъзможността да отидете никъде толкова дълго е повлияла на вдъхновението на артистите? Не, не е задължително. Мисля, че креативността, която ще се появи през следващата година или нещо повече, ще бъде умопомрачителна. В момента има едно дете, което беше затворено в апартамента си през последната година и аполовината, която рисува следващата Мона Лиза. Има жена, която е била уволнена, която вероятно пише най-епичния роман. Много хора не се виждаха дълго време - нямаше FOMO. Толкова много хора имаха невероятна възможност наистина да практикуват занаята си.

Говорихте много за това, че искате да направите изкуството възможно най-достъпно. Как тази философия се отразява във вашата работа?

Създавам произведения, които наричам "изкуство за хората", и те са достъпни, защото наистина вярвам, че всеки трябва да има достъп към чл. Миналата година направих парче, картина за 110 000 долара, опаковах я и я оставих на улицата. Казах на всички: „Хей, ако искате тази картина, елате и я вземете“. Момчето, което грабна парчето, ми изпрати съобщение един месец по-късно, казвайки: „Аз съм голям фен на работата ти. Благодаря ти много; наистина обичам това парче. Но ще имаш ли нещо против, ако го продам?“Бях като: „Можеш да правиш каквото искаш“. Той отиде и го продаде за $80 000 и аз се радвам за него. Не му знам финансите. 80 000 долара са много пари и се радвам, че направи това, което трябваше. Беше благословия. Радвам се, че трябва да направя това. За мен става дума за това.