10 Красиви минималистични сгради по целия свят

2024 Автор: Cyrus Reynolds | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-07 06:54

Минималистичната архитектура разчита на изчистени линии, открити пространства и изобилие от източници на светлина, които доказват, че свеждането на сградата до нейната гола същност може да доведе до необикновеното. Въпреки че минималистичните структури може да изглеждат прости, геометричните форми и откритите материали създават неочаквано завладяващо изживяване за зрителя. Както е казал пионерският архитект Лудвиг Мис ван дер Рое: „По-малко е повече.“

Минимализмът се появява като архитектурно движение в началото на средата на века, вдъхновен от школите Bauhaus и De Stijl от 20-те години на 20 век и японската дзен естетика. Оттогава водещите архитекти са възприели този подход към дизайна и са поставили своя уникален подпис върху него – от цветните стени на Луис Бараган до белите извивки на Оскар Нимайер.

Днес минималистичният модернизъм продължава да завладява въображението на архитектите по целия свят. В градове като Баку и Бразилия ще откриете иновативни музеи, църкви и къщи, които изглеждат така, сякаш са извадени от научнофантастичен филм. Насладете се в хронологичен ред на 10 от най-зашеметяващите минималистични шедьоври в света.

Павилион на Барселона (1929)

Мис ван дер Рое беше един от първите архитекти, който изгради прости рамки, които дадоха приоритет на свободния поток на пространството, който той описа като "кожа и кости". През 1929 г. роденият в Германия архитект се обединява с Лили Райх по проект за Международната изложба в Барселона. Посетителите бяха объркани от дългия плосък покрив на павилиона и стъклените стени, подредени в непрекъснато пространство, което размива линията между вътрешността и външността. Два басейна със стояща вода добавиха усещането за лекота. Ван дер Рое настоя да остави павилиона празен, с изключение на бронзовата скулптура на танцьорка и няколко парчета специално проектирани мебели – включително емблематичния кожен и хромиран стол Барселона.

Casa Barragán (1948)

Известният архитект Луис Бараган проектира двуетажния си дом и студио да бъдат спокойно минималистично убежище. За разлика от много модернисти, които залагат на монохрома, той озарява своята Casa с традиционни мексикански цветове. Бараган изгради външни стени от шпаклован бетон и боядиса някои в ярко розово и оранжево, създавайки приятна абстрактна композиция. Във всекидневната конзолно дървено стълбище сякаш се издига до високия таван. Бараган остави интериора си незапълнен и добави капандури и прозорци, за да позволи естествената светлина да влиза по всяко време на денонощието.

Chichu Art Museum (1992)

Японският архитект Тадао Андо искаше музеят Чичу да се слее безпроблемно с неземната зеленина на остров Наошима. За да постигне това, той проектира структура, която няма екстериор и се намира почти изцяло под земята. От птичи поглед единствените следи от съществуването на Чичу са няколко очертания на квадрати, правоъгълници и триъгълник. Когато гостите влязат, те се сблъскват с високи, голи бетонни стени, които хвърлят постоянно променяща се светлина и сянка. Андо нарочно остави празни пространства, за да подчертае усещането за нищожество. Той приспособи интериора, за да пасне на шепата постоянни експонати, включително светещо пространство за водните лилии на Моне и тронна зала, подобна на извънземно, за скулптурите на Валтер де Мария..

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Странната архитектура на Оскар Нимайер изглежда като нещо, което може да намерите на друга планета. Бразилският архитект работи със стоманобетон, който оформя в игриви, бели органични извивки. Музеят за съвременно изкуство на Нимайер изглежда точно като гигантски НЛО, кацнал на скала с изглед към залива Гуанабара. Червените рампи се увиват около летящата чиния, докато 360-градусовите хоризонтални прозорци предоставят невероятна гледка към планината Sugarloaf и Христос Спасителя. Вътре, строги наклонени стени и подове на музея образуват перфектната обстановка за озадачаване над авангардното изкуство.

Къща без стена (1997)

През 90-те години на миналия век японският Шигеру Бан проектира няколко минималистични къщи за „случай с казус“, които прокарват границите на това, което определя сградата. Може би най-озадачаващата му работа е Къща без стена, която извежда концепцията за „отворено пространство“до крайност. Резиденцията на Бан има изцяло отворен план на етажа, което означава, че няма разделителни елементи и дори банята е в пълен изглед. Той обаче добави писти за подвижни панели, които можете да плъзгате на място, за да създадете течни, временни бариери. Буквално „мислейки извън кутията,“Бан също премахна възможно най-много външни стени, разчитайки на една-единствена наклонена крива, която минава от пода до тавана.

Музей на ислямското изкуство (2008)

I. M. Пей, архитектът зад забележителности като парижкия Лувър, донесе своята характерна простота в Музея на ислямското изкуство. Черпейки вдъхновение от фонтана на джамия от 13-ти век, китайско-американецът визуализира изрязана пирамида, направена от бели, неправилно изкачващи се стъпала. Основата се простира навън и е пронизана с обикновени сиви арки: дизайн, който е безпогрешно ислямски, но без орнаменти. Пей постави пететажния музей над ръба на крайбрежната алея на Доха, правейки го да изглежда сякаш се издига от водата. Интериорът е също толкова величествен, особено висок куполен атриум, който излива светлина върху извито двойно стълбище и осмоъгълен под.

Heydar Aliyev Center (2012)

Британско-иракският архитект Заха Хадид е известна със своите футуристични плавни извивки. Един от най-добрите примери за нейната отличителна визия е центърът Хейдар Алиев в Баку. Откъсвайки се от суровия съветски силует на града, тя превърна конферентната зала и културното пространство в топящ се бял рог на изобилието. Минималистичната обвивка на Хадид се издига от земята и очертава сградата в широки вълни. Тя също така обгърна пространството за събития с вълнообразни форми; Ослепителната концертна зала на Хадид има извити редове, които сякаш се стичат до тавана в непрекъснати гънки.

Св. Църква в Мориц (2013)

Католическите църкви обикновено са богато украсени пространства, натъпкани с реликви, но британецът Джон Поусън обърна сценария. Като премахна всички цветове и безпорядък от Сейнт Мориц, той засили усещането за сурова духовна сила. Създадена преди почти хиляда години, германската църква е била опустошена от пожари, бомбардировки и различни реконструкции. Поусън преправи подовете и олтара в бял варовик и постави оникс върху прозорците, за да разпръсне слънчевата светлина в небесно сияние. Резултатът е изследване в чисто бяло, разчупено само от тъмно оцветени дървени пейки и внимателна селекция от статуи на светци под заоблени арки.

Museu do Amanhã (2015)

Музеят на утрешния ден на Сантяго Калатрава – колекция отекспонати за науката и бъдещето подобаващо изглежда като бял космически кораб, висящ над залива. Конзолният покрив изглежда като наклонено скелетно крило, с изрязани шарки, вдъхновени от цветето бромелия. Испанският архитект заобиколи задната част на сградата с дълъг отразяващ басейн, като повърхността е разчупена само от статуя на звезда на Франк Стела. Погледнато през големите прозорци с картини, лесно е да си представите, че плувате във водата или извън космоса.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Тоя Ито е визионерът зад Международния музей на бароковото изкуство. Обширната сграда на японския архитект изглежда като поредица от извити бели бетонни платна, огледални от водата. На пръв поглед абстрактният минимализъм на Ито изглежда няма връзка с богато украсеното изкуство от 17-ти век, открито вътре. Въпреки това, ако погледнете по-отблизо, може да забележите, че вълнообразните форми отдават почит на фасадите на Франческо Боромини. Лабиринтът от стаи на музея е свързан със същия контраст на светлина и тъмнина, който очарова бароковите художници. В двора въртящ се кръгъл фонтан имитира драматичния поток от вода, открит в много произведения от 17-ти век.