Музей на изящните изкуства, Бостън, Америка, Акценти в крилото

2024 Автор: Cyrus Reynolds | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-07 07:23

Музеят на изящните изкуства, Бостън, разкри своето крило Art of the Americas на 20 ноември 2010 г. Добавката от 121, 307 квадратни фута, четири етажа – фокусната точка на разширяването на музея на стойност 345 милиона долара -- разполага с 53 различни галерии и периодични стаи. От праисторическите индиански и древни артефакти от Централна и Южна Америка на ниво Lower Ground (LG) до произведенията от 20-ти век, показани на ниво 3, Art of the Americas Wing разказва историята на еволюцията на американското творчество.

The Art of the Americas Wing съдържа повече от 5000 произведения: удвояване на броя на американските творения, показвани преди това. И бихте могли да прекарате по-голямата част от деня в проучване, дори без да се впускате в останалата част от музея.

Ето 10 изключителни шедьовра, които всеки посетител на крилото Art of the Americas на MFA трябва да види.

Колосален шедьовър

Пасажът на Делауеър от 1819 г. на художника на портрети от Филаделфия Томас Съли е с размери 146,5 x 207 инча. Това е над 17 фута широко! Изобразявайки основен момент от Войната за независимост в Коледната нощ на 1776 г., сцената е поръчана от щата Северна Каролина за Държавния дом в Роли, но никога не виси там. В ревността си дапредприемайки проекта, Съли постави бои върху платно, преди да получи окончателните размери в писмо от губернатора на Северна Каролина, а окончателната картина се оказа твърде голяма за която и да е от стените в Сенатската зала на Държавната камара. Съли намира купувач от Бостън и картината в крайна сметка е подарена на Музея на изящните изкуства в Бостън през 1903 г. Отново, нейната огромност се оказва проблематична и картината и оригиналната й рамка остават на съхранение повече от век.

Крилото е построено с подсилена стена, специално проектирана да отговаря на размера и теглото на картината, което най-накрая гарантира, че публиката може да види този колосален шедьовър.

Sons of Liberty Bowl

Това не е просто купа за ромов пунш. „Тази купа е декларация за политическо неподчинение“, казва табелата, която представя купата Синовете на свободата на Пол Ревър, един от най-значимите артикула от 5000-те, изложени в крилото „Изкуство на Америка“на МВнР. Заедно с Декларацията за независимост и Конституцията, купата на Синовете на свободата е наречена едно от трите най-ценни исторически съкровища на нацията.

Гравираната купа е поръчана от 15 от колегите на Revere от тайните и запалителни Sons of Liberty. С него бяха почетени 92 членове на Камарата на представителите на Масачузетс, чието предизвикателство към Закона от Тауншенд, който облагаше британския внос като чай, помогна за разпалването на Американската революция.

A John Singer Sargent Painting Springs to Life

На ниво 2 от крилото на изкуството на Америка, сред колекцията на МВнР от произведения от 19-ти и началото на 20-ти век, посетителите виждат значителните фондове на музея от картини на Джон Сингър Сарджент. Този голям портрет от 1882 г. на Дъщерите на Едуард Дарли Бойт, който е нарисуван в семейния апартамент в Париж, когато Сарджент е само на 26, е акцент. Отстрани на картината са двете сини и бели японски порцеланови вази от 19-ти век, които се появяват в картината на Сарджент. Тези ценни вещи пътуваха напред-назад между Бостън и Париж с Boits и е донякъде забележително да ги видите в съчетание с картината… давайки й триизмерен живот.

Mighty Niagara

Също на второто ниво на Art of the Americas Wing, галерия, посветена на американците в чужбина през 19-ти век, е проектирана да прилича на парижки салон. Тук, освен европейски сцени, има раздел, посветен на поколения американски художници, рисували Ниагарския водопад. Ниагара на Уилям Морис Хънт от 1876 г. е зашеметяващият фокус.

Рамка, издържала изпитанието на времето

Галерия, посветена на изкуството и обзавеждането от колониалната епоха на ниво LG на Art of the Americas Wing е оформена в дърво, което някога е осигурявало подкрепата за втория етаж на къща от 17-ти век в Ипсуич, Масачузетс. Рамката на Manning House, която датира от около 1692-93 г., се състои от дъбови греди и греди от лиственица, които са монтирани, за да отдадатавтентичност на галерия, представяща несравнимата колекция на МВнР от северноамерикански мебели, сребро и портрети от 17-ти и началото на 18-ти век, предимно от Нова Англия.

Най-емблематичният американски портрет, рисуван някога

В дните на Джордж Вашингтон нямаше папараци, така че роденият в Роуд Айлънд майстор портретист Гилбърт Стюарт запълни празнотата, като нарисува повече от 50 портрета на героя от Войната за независимост и първия президент на САЩ. Повечето са базирани на това незавършено масло върху платно от 1796 г., което най-вече послужи и като основа за портрета на Вашингтон, който се появява на банкнотата от 1 долар. Можете да видите най-известното изображение на Вашингтон, заедно с портретите на Стюарт на Марта Уошингтън и Джон Адамс, на ниво 1 от крилото на Изкуството на Америка.

Американска изработка

Таунсендс и Годардс бяха две взаимосвързани квакерски семейства в Нюпорт, Роуд Айлънд, които разработиха отличителен стил на изящни мебели, желани от антични колекционери. Със своя отличителен мотив с блок и черупка, тези сложно издълбани шкафове и други мебели от фино дърво "представляват върха на изкуството и занаятите в колониалните мебели" според текста на стената в MFA, където се намира галерията Newport Furniture на първо ниво на крилото на изкуството на Америка. Министерството на външните работи с гордост съхранява някои от най-добрите творения, произлезли от работилницата Townsend-Goddard.

Заветна сцена в Бостън

На второ ниво на крилото на изкуството на Америка посетителите ще искат да посетят галерията, посветена на импресионизма в Бостън. Сред превъзходните притежания на МВнР е този зимен импресионистичен пейзаж от Чайлд Хасам, роден в Бостън. Boston Common at Twilight е изображение, което се появява често на празнични картички и подаръци на тема Бостън и бях впечатлен от това колко вълнуващо е оригиналното масло върху платно. Хасам е особено един от първите художници, които изобразяват американския градски живот в стила на френските импресионисти.

Рокуелски поглед към 60-те

Третото ниво на крилото на Изкуството на Америка е посветено на изкуството от 20-ти век до средата на 1980-те. Една от отличителните черти беше тази оригинална маслена картина от един от най-успешните художници в Нова Англия: Норман Рокуел. Нарисувана през 1967 г., за да придружава статия в списание Look за афро-американски семейства от средната класа, които се преместват в традиционно белите предградия на Чикаго, тя улавя част от американския живот през бурното десетилетие. Интересното е, че текстът на стената, придружаващ картината, отбелязва, че Рокуел разчита на местните жители на Нова Англия, както обикновено, като модели за тази картина.

A Moving Memorial

The Art of the Americas Wing в MFA, Бостън брои този умален модел на Пенсилванския железопътен военен мемориал на Уокър Хенкок, проектиран между1949 и 1952 г., сред неговите съкровища. Поглеждането нагоре в лицето на Ангела на Възкресението, който прегръща паднал войник, е вълнуващо преживяване: почит към способността на изкуството да предизвиква дълбините на човешките емоции.