Пет музея, проектирани от Заха Хадид

2024 Автор: Cyrus Reynolds | [email protected]. Последно модифициран: 2024-02-07 07:24

Заха Хадид е една от поколението "стархитекти", които се състезаваха за и спечелиха високопоставени комисии за културни институции по целия свят. Британско-иракският архитект е известен със своите футуристични сгради с драматични, извиващи се линии, които сякаш се противопоставят на гравитацията и линейността. Световете на изкуството, дизайна и архитектурата скърбят за преждевременната й смърт на 31 март 2016 г., когато Хадид почина в Маями след сърдечен удар.

Хадид е роден в Багдад, Ирак, учи математика в университета в Бейрут и след това се премества в Лондон. Тя навърши пълнолетие по време на студентските бунтове от 1968 г., факт, който се разкри в нейния афинитет към съветския авангарден дизайн.

Сред нейните връстници в Архитектурната асоциация на Лондон бяха Рем Колхас и Бернар Чуми. Много бързо те бяха разпознати като огнище на необикновени архитектурни таланти. Но докато другите в групата бяха известни със своите строги писмени изявления и философски идеи, Хадид, най-младата сред тях, беше известна с красивите си рисунки.

Тя беше партньор в Office of Metropolitan Architecture с Rem Koolhaas и създаде собствена компания Zaha Hadid Architects през 1979 г. През 2004 г. тя стана първата жена в историята, получила престижната награда Pritzker за архитектура, а през 2012 г. тя е посветен в рицар от кралица Елизабет истана дама Хадид.

Докато феновете и критиците правят равносметка на нейната изключителна кариера, музеите на Хадид се открояват в нейното творчество като особено революционни.

Ето ретроспекция на шестте музейни проекта на Заха Хадид от Мичиган до Рим, Охайо до Азербайджан.

MAXXI, Рим

MAXXI може да се счита за най-успешната сграда на Заха Хадид. Съкратено от Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo (Национален музей на изкуствата от 21-ви век) това е музей на съвременното изкуство в квартал Фламинио в Рим, малко на север от центъра на града. Подобно на Музея на американското изкуство Уитни или Мет Бройер, това е интердисциплинарно пространство за изложби и представления.

Музеят почита историята на Рим с безпроблемно използване на бетон, нещо, което римляните са усвоили, както се вижда най-добре в Пантеона. Нейният дизайн също препраща към минарето в Самара и колоните на Бернини на главния площад на Ватикана.

Музеят почти изглежда като космически кораб, пуснат в доста непретенциозен квартал в Рим, където никоя от съседните архитектури не изглежда по нищо подобно.

Строителната комисия беше неразделна част от мисията на музея.

"Дизайнът на MAXXI надхвърля концепцията на сградата-музей. Сложността на обемите, извитите стени, вариациите и пресичанията на нивата определят много богата пространствена и функционална конфигурация, през която посетителите могат да преминат през все различни и неочаквани маршрути."

Хадид беше категоричен, че музеятняма да бъде "контейнер за обекти", а художествен кампус, който ще се припокрива, свързва и тече, за да създава интерактивни пространства.

Пространството също е създадено, за да бъде подходящо за натоварен график на временни изложбени пространства. Има малко неподвижни стени и стълбите сякаш се носят в интериора на музея. Отвореният таван позволява естествената светлина да тече вътре.

Cincinnati Contemporary Arts Center

Първата сграда на Хадид в Съединените щати беше Центърът за съвременни изкуства в Синсинати. Това беше и първата й поръчка за обществено пространство и определяща работа, където тя разкри блясъка си за проектиране на изложбени пространства за изкуство.

Геният на CCAC е начинът, по който изкуството и улицата са обединени. Фоайето е плаващ самолет, който се спуска надолу от задната част на сградата. Отворите са нарязани в стените, за да осигурят гледка към различните галерии. Има и три дупки, изрязани вертикално през музея, които носят естествена светлина на всеки етаж. Цялостният ефект свързва светлината, хората и изкуството заедно в пространство, което не е дефинирано от стени.

CCAC представя непрекъснато променяща се програма от изложби и представления за съвременно изкуство. Тяхната мисия е да въздействат върху регионалните и глобалните общности, като предоставят променящи се изкуства, които предизвикват, забавляват и образоват.

Музеят е известен още като Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art.

Messner Mountain Museum Corones

Планинският музей на Меснер Коронес в Болцано, Италия беше открит на 24 юли 2015 г. Това е последната сграда от поредица от шест, издигнати на планински върхове в Южен Тирол в музеен проект, създаден от алпинист Райнхолд Меснер. Музеят разполага с над 1000 квадратни фута изложбено пространство, посветено на традициите, историята и дисциплината на планинското катерене.

Сградата изглежда е заровена в планината. Хадид обясни, че посетителите могат да се спуснат в планината, да разгледат пещери и пещери и след това да излязат през планинска стена и да се качат на тераса, от която се открива панорамна гледка към Алпите и Доломитите.

Eli and Edythe Broad Museum в Мичиганския държавен университет

Тази сграда, поръчана от покровителите на съвременното изкуство Ели и Едит Броуд, може да се види в "Батман срещу Супермен: Зората на справедливостта" по време на коктейл с Лекс Лутър.

Сградата на Хадид не прилича на традиционните тухлени сгради, които определят кампуса на Мичиганския държавен университет. Той има фасада от стомана и стъкло, която стои като фар за изложбите на съвременно изкуство вътре. Хадид коментира, че фасадата на музея е проектирана така, че да има "непрекъснато променящ се външен вид, който буди любопитство, но никога не разкрива напълно съдържанието му."

Музеят е построен с дарение от 28 милиона долара от Broads. Той също така трябваше да бъде икономически двигател за East Lansing и да донесе над 5 милиона долара пари за туризъм наградът. Сградата, проектирана от Хадид, сега е място за поклонение за сериозните почитатели на съвременното изкуство, които превръщат малкия университетски град в дестинация.

Културен център Хейдар Алиев

Сградата на Баку, Азербайджан, Центърът Хейдар Алиев е проектирана да бъде течна форма, която извира естествено от пейзажа. Гладката фасада свързва музея, аудиторията, многофункционалната зала и всички входове в една повърхност, която се простира и във вътрешността на сградата. Той беше обявен за дизайн на годината от Лондонския музей на дизайна. Много критици смятат, че това е коронното постижение на Хадид и пълната реализация на нейния характерен стил на хвърляне.

Противоречие беляза няколко от проектите на Хадид. По-специално музеят в Баку е кръстен в чест на Хейдар Алиев, бивш офицер от КГБ, който стана лидер на Азербайджан и е свързан с много нарушения на човешките права.

Откриващата изложба, наречена “Живот, смърт и красота”, представи изкуството на Анди Уорхол. В ротационни изложби участват художници от световна класа.

1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Азербайджан